Todo Processo de criação de sua imagem depende de um projeto bem elaborado

Conceito

Quase todos os designers concordam que quanto mais informações você extrair do cliente, melhor. Para isso você deve fazer entrevista cara a cara, ou através de um questionário de briefing, onde você irá fazer um resumo de seu cliente. Esse é o passo mais importante de todo o processo. Eu digo que você realmente precisa entender o que o cliente quer profundamente antes de iniciar um trabalho para não dar um tiro no escuro.

1 - Pesquisa: Depois de todos os resumos feitos anteriormente através do Briefing, o próximo passo e conhecer a empresa de seu cliente para um leitura geral da empresa, as vezes sobre sua história e também sobre seus concorrentes, A pesquisa inclui uma visualização das imagens empregadas  pelos concorrentes de sucesso e ter uma ideia do que se estar empregando atualmente, a pesquisa é para atingir um período ou estilo que não estamos familiarizados. Eu me pergunto as vezes por que essa imagem foi feita dessa forma? Logo, toda essa pesquisa visual e para você procurar inspiração.
2 - Reflexão: Significa dar intervalos no processo de criação no momento em que ocorre um "branco criativo" para em um futuro próximo desenvolver e amadurecer novas idéias. Quando você voltar ao projeto você estará renovado e entusiasmado. Eu digo que essa é uma boa hora para receber ideias de outras pessoas. 
3 - Posicionamento: Os designers escolhem como querem trabalhar tomando decisões próprias de acordo com os desejos da empresa.
4 - Apresentação: É quando nós apresentamos nosso trabalho para os clientes. Podemos apresentar uma grande variedade de trabalhos prontos (exemplos) mostrando apenas os melhores projetos. Eu por exemplo apresento de 1 a 2 projetos.

História do design gráfico

Essa atividade tem sua origem na pré-história com as primeira pinturas em cavernas. Desde a história antiga até os tempos recentes da exploração da comunicação visual como arte refinada, se compartilham muitos elementos, teorias, princípios, prática e linguagens. Na propaganda, o objetivo final e a venda de bens e serviços. No designer gráfico, "a essência é dar ordem às informações, formas às ideias, expressões e sentimentos a imagens que documentam a experiência humana.

O que é designer gráfico?

Não é fácil ser designer gráfico no interior. Há uma ausência de conhecimento técnico grande, por tal pode desvalorizar totalmente seus serviços. Conheça a realidade de quem exerce esta profissão nas menores cidades do país

Cidade de interior é cidade de conhecido. O mercadinho da esquina, que é do tio João, que é casado com a tia Joana, afiliada da Catarina, irmã do Bento vizinho da Roberta. São cidades que sua tabela de preço deve ser refeita do zero, no mínimo com um corte de 50% no preço. “Nossa, mas tudo isso para fazer um folhetinho? Esqueça, o filho da Maria faz isso aí de graça!”

Quando se trata de design gráfico no interior, é algo que deve ser meramente minimizado e consolidado a duas palavras: “deseinho” e “marquinha”. Basicamente é esquecer termos como branding, grids, folders, entre outros…

O fato é que: Ser designer gráfico não é apenas sentar diante de um computador e acreditar que tudo se limita ali, naquela tela. O computador é apenas uma ferramenta de trabalho e não o começo-meio-fim. O design é uma explosão de criatividade, envolvendo chamadas, noções, padrões e inspirações.No geral, as pessoas confundem o que diferencia o desenho feito no computador e o que de fato ele reflete. O cliente pede ao designer um deseinho, uma marquinha… É comum o cliente pedir para desenhar seu logotipo, mas a forma como se pede lhe parece apenas um simples desenho, um selo sem personalidade, sem qualquer semântica. Já parou para pensar a importância desse desenho? Imagine que esse desenho será carregado nas costas da empresa por longas datas, será bordada na camisa dos funcionários, impressa nos cartões de visita entre demais outros veículos de comunicação…
Esse é um exemplo digno de que, o aparente “fácil” pode não ser algo tão fácil assim. Na visão do cliente, oras, basta sentar no computador e fazer um deseinho simples, pronto, cadê a complicação?

Quando se trata de design, principalmente pra quem está começando: A primeira coisa que vem na mente é o computador. Hoje em dia, todo mundo tem na família o irmão, primo, tio, papagaio, amante que manja naqueles programas gráficos. O sobrinho que fez o cartaz da padaria, o cartão do seu Jorge, o convite de aniversário da Júlia. Porém, eles não são designers, são pessoas que dominam softwares gráficos! Há uma enorme diferença aí. O computador para o designer é a ferramenta que finaliza o trabalho, que deixa a ideia bonita, que transforma letras em linhas com dégradé. É como na engenharia: Ver equações virarem eixos, PiR² virar discos estruturais, cotas darem sentido a uma barra de reforço. Depois de centenas de folhas rabiscadas, esboçadas, alguns trechos de livros lidos, poemas, histórias é hora de juntar tudo e criar uma essência, a filosofia do produto final. Depois com a ideia montada ou pré-montada, passamos para o computador e finalmente cumprimos com o briefing.

Em agências, um dos maiores problemas que o designer enfrenta é o tempo. O cliente liga na agência cinco e cinquenta e nove e quer o serviço para ontem. Aí você tem que se matar para fazer algo bonito, bem feito e com boa impressão, num tempo muito curto. A modo popular “o cara tem que ser ninja”. A empresa tem trezentos itens a ser discutidos, e quanto à identidade visual? A marca? Os folhetos e outdoors teaser que será publicado? Ah, deixa por último é dois pauzinhos no computador.

Apesar dos estresses diários (que irão ocorrer!), das contraditórias e ideias negadas, ser designer não é bem a profissão para quem quer ganhar dinheiro rápido. É para quem gosta, para que tem disposição para enfrentar o que vir para vestir a camisa “Eu sou designer”. Não se ganha muito dinheiro sendo designer no Brasil, principalmente no início. Mas força, garra e persistência, pode te tornar um bom designer, com muito sucesso profissional e econômico também.